Från 'The Dark Knight' -trilogin till 'The Godfather', 21 av de bästa filmresultaten genom tiderna
Året var 2006.
När jag satt och skrev mina slutprov för klass VI uppstod följande fråga på tidningen:
Musik är ett språk som överskrider alla gränser. Utveckla.
Redan förberedd på en fråga som denna (med borrade öronen av vår lärare med samma effekt) började jag rita ut det välformulerade svaret som jag hade slog över under de senaste dagarna.
Vid 11 års ålder kan man knappast förstå djupet i William Wordsworths vältaliga ord för att definiera en sång som han hörde en jungfru sjunga med en mjuk röst på ett språk han inte förstod.
Kanske som Mr Wordsworth som inte kunde dechiffrera låten i 'The Solitary Reaper', kunde min version från 2006 inte heller förstå komplexiteten i musiken.
Tretton år senare kan jag säga att jag har förstått den verkliga innebörden av frågan.
Musik finns överallt, du behöver bara till hjärtat för att uppfatta det:
Fåglar som kvittrar, marknadens bråk, TV-program, filmer, kärlens klang, klockans rytmiska klingande, ett mjukt dunkande av ett hjärta.
Jag fick reda på att min favoritmusik var den du kunde glömma dig in i, som partituret i en film, den eteriska orkestersymfonin som överskrider dig till en plats där du kan börja föreställa dig musiken.
Du och musiken blir en, anteckningarna verkar materialisera framför dig, läka dig. Världens kakofoni är bortglömd.
Det finns en fascinerande charm för dessa poäng, de är inte bara temasättare för filmen.
Filmpoäng exemplifierar och lyfter fram viktiga ögonblick i huvudpersonens liv, vare sig det är Batman som tar på sig sin kostym för första gången, eller att Nina äntligen förvandlas till den svarta svanen, eller Rose som hittar kärlek med Jack eller Frodo besegrar Gollum en gång för alla.
Så, särskilt för dig, här är en lista över 21 bästa filmresultat genom tiderna:
1. The Dark Knight Trilogy (2005-2012):
Det faktum att Hans Zimmer är ett musikaliskt underbart par excellence är ingen hemlighet.
Och att hans musikaliska poäng för filmer är himmelsk är en trivial detalj som att säga: Solen stiger i öst.
Med Goth-undertoner får Mr Zimmer, tillsammans med James Newton Howard, Batman att leva i våra sinnen med den intensiva poängen för de tre filmerna, i denna omföreställning av Batman som en antihjälte av Christopher Nolan, med Christian Bale i huvudrollen. (The Holy Trinity of Films: Nolan, Bale och Zimmer).
Musiken har komponerats på ett sådant sätt att den ansluter dig till Batman som aldrig tidigare musik som förkroppsligar den konflikt som Bruce står inför, dilemmaet för Batman och de val han måste göra. Att lyssna på det ekar en oerhört kraftfull känsla inom.
Var det en storm som kommer, med sin hotfulla, illavarslande ton. Eller det kusliga Varför så seriöst ?. Den kraftfulla Rise som väcker en del av din själ.
högprotein måltidsersättning för viktminskning
För att inte glömma Bane's Chant. Gåshud!
En poäng som kommer att hemsöka dig även efter att du har tittat på filmerna. Och det är Hans Zimmers briljans.
2. Sense and Sensibility (1995):
Förutom att vara en underbar film i sig, har detta Emma Thompson-skrivna mästerverk av Jane Austens roman, regisserad av Ang Lee, som skryter av en extremt begåvad ensemblebesättning en av de mest själsliga poängen genom tiderna.
Patrick Doyles geni lyser genom hela soundtrackets melodiska symfoni och engagerar betraktaren (och lyssnaren) för att relatera till karaktärernas karaktärer, vare sig det är Mariannes förlorade kärlek (Miss Gray) eller hennes åldrande (Weep You No More Sad / The Dreame), eller förväntan att träffa sin friare (Mr Willoughby) eller Elinors promenader genom trädgårdarna med Edward (My Father's Favourite).
Nominerad till en Oscar för bästa originalpartitur, det råder ingen tvekan om att det förtjänar det beröm det har fått hur det förändras från en drömmande fantasi till en mild elegie, till en mer seriös återgivning när filmen fortsätter är vackert obeskrivlig.
Med en klassisk bas transporterar musiken dig till landsbygden i England, när Elinor och Marianne navigerar i grymheterna i elitens sociala liv.
3. Beetlejuice (1988):
Konstigt, kusligt och perfekt för en fånig film med excentriska karaktärer. Med Tim Burton som regissör vet du att det kommer att bli en galen glädje. Lägg till den musikaliska mastermind av Danny Elfman, och det är det bästa från två världar.
Quirky, med en calypso-atmosfär, som perfekt replikerar galenskapen på skärmen, får dig att dansa till sin nyckfulla melodi!
4. Titanic (1997):
Eftersom våra 'hjärtan kommer att fortsätta' till evigheten!
Romantik personifierad, James Camerons magnum opus-poäng av den legendariska kompositören James Horner är anledningen till att 'Titanic' får dig att tro på kärlek. Baserat på mjuka strängar, fioler och piano har noten en eterisk skönhet.
En vacker poäng som får dig att känna att du befinner dig i himlen, vare sig det är den romantiska Rose som spelar när Jack ser Rose för första gången (och ledmotiv överallt), resevibbarna från Never An Absolution eller de upplyftande tonerna från Southampton.
När berättelsen går framåt, poängteras poängens känsla av förvåning och glädje av Titanics mörka död, en sorglig trängsel när fartyget möter sitt farliga öde.
Mitt hjärta går alltid sönder när orkestern spelar närmare My God to Thee medan bandledaren, Wallace Hartley, tappert fortsätter spela, samtidigt som han vet vad som väntar.
För att inte tala om My Heart Will Go On av Céline Dion som har varit en kärlekssång sedan filmen släpptes.
5. Ringenes herrtrilogi (2001-2003):
Bara ett ord: Underbart!
En verkligt fantastisk poäng av musikkomponisten par briljans, Howard Shore, som skapade en poäng så genial för alla de tre filmerna att den knappast kan jämföras med en annan.
Musiken är fantasipersonifierad. Det finns cirka 100 speciellt utformade leitmotiv som fortsätter att förändras i intonation och tempo.
Vad som är ännu mer fascinerande är att varje tema motsvarar en särskild kultur i Mellan jorden, tänk bara på det!
Med mer än fyra års dirigering, skrivning, komponering och orkestrering är denna invecklade, svepande poäng ett kärleksarbete Shores kärleksbarn med musik. Dessutom är det en av de största poängen genom tiderna med avseende på dess längd, solister, instrumentering, bland andra attribut.
Med sitt operaljud och föråldrade känsla är att lyssna på noterna en överseende i sig själv.
En annan fängslande sak med poängen är dess nyans: den speglar inte bara scenen eller föreslår inte bara stämningen, den berättar en historia, berättar det drama som ligger bakom scenen.
Om det inte är kreativ briljans, gör jag inte vad som är!
6. Frukost på Tiffany's (1961):
Om det inte var tillräckligt känt för sitt ikoniska mode, med tillstånd av Audrey Hepburns Holly Golightly, är musiken en annan fjäder i locket till denna vackra, vackra film.
Henry Mancinis melodiska poäng är en romantisk extravagans som får dig att bli kär i det i samma ögonblick du hör det. Min personliga favorit måste vara Moon River (med texter av Johnny Mercer), särskilt den Audrey Hepburn croons när han sitter på balkongen.
Öppningsscenen där en instrumental Moon River spelar får dig att känna en konstig blandning av känslor när Holly kliver ut ur en hytt, med en kaffe och en dansk. (Hela hagel Blake Edwards!)
Holly Golightly tänker längsgående på halsbandet som visas på Tiffanys skyltfönster, slappt munande på den danska, och betecknar oss alla som funderar över våra önskningar.
7. Star Wars: Episode IV: A New Hope (1977):
Ikoniskt!
Vem har inte hört till denna legendariska poäng? En poäng som bokstavligen ger ett nytt hopp.
George Lucas mästerverk, poängsatt av kompositören John Williams, är en film som är synonymt med sci-fi-revolutionen inom bio. Men dess musikaliska tema är lika fantastiskt som filmen ett ljud som får dig att fylla med nostalgi och hopp.
8. Gladiator (2000):
Ridley Scotts klassiska film har en extremt kraftfull poäng som får dig att känna att du har gått in i Colosseums handling i Rom.
En annan av Hans Zimmers skapelser, med sång av Lisa Gerrard, kapslar musiken Maximus kamp. Musiken är spetsad med hjältemod, med noterna som exponerar Maximus tappra ansträngningar när han kämpar sig som en gladiator i det antika Rom.
Elysium har en genomträngande känsla att den berör ditt hjärta på ett mycket personligt sätt.
9. Lawrence of Arabia (1962):
En episk film med Peter O'Toole i huvudrollen, regisserad av David Lean, baserad på en av historiens spelväxlare, T.E. Lawrence.
Huvudtemat har en mystisk kvalitet om det en blandning av arabisk nattmusik, västerländska vibbar och militärmusik. Maurice Jarres musikaliska geni lyser genom hela partituret.
Det får dig att känna att du har rest in i sandöken i Mellanöstern, du kan föreställa dig sanddynerna, kamelerna, husvagnarna. I huvudsak speglar det filmens plot: konflikten mellan de ottomanska turkarna och nomadiska arabiska stammarna (styrd av T.E. Lawrence) vilket resulterade i ett gerillakrig under första världskriget.
Musiken är inte bara fantastisk att höra med sin höga högkvalitativa kvalitet, men den är också visuellt tilltalande och faller perfekt i linje med scenen på skärmen: husvagnarnas rullande rörelse i en lugn takt, dras av kameler, längs öknen . Den underliggande baslinjen förstärker bara effekten. Tamburinmusiken i delar av partiturens repetitioner bidrar till den exotiska Mellanöstern-charmen.
10. Tillbaka till framtiden (1985):
En av de mest ikoniska sci-fi-filmerna med tidsresor genom tiderna, 'Back to the Future', huvudtema återger en äventyrlig, futuristisk atmosfär.
Regisserad av Robert Zemeckis, 'Back to the Future' är en av de mest kända filmerna på 80-talet och markerar det andra av flera samarbeten mellan Robert Zemeckis och Alan Silvestri (som skulle fortsätta bli en av de mest berömda kompositörerna i eran. ).
Fanfare är kanske den mest erkända filmtema precis rätt mängd heroisk och knäppa! Dessutom har soundtracket juveler som The Power of Love (av Huey Lewis and the News) och Johnny B. Goode (av Chuck Berry), som trenderar låtar i sin egen rätt!
Alla ombord på DeLorean!
11. Gudfadern (1972):
Allt om 'The Godfather' är episkt: romanen, filmerna och musiken.
Francis Ford Coppolas kroning blev noterad av den italienska kompositören Nino Rota som är ansvarig för den legendariska 'The Godfather Waltz'.
Lånande från sin tidigare noterade film, 'Fortunella', höjde Nino den italienska känslan av musiken i 'The Godfather' och fångade karaktärernas olycka och påkallade därmed en tragisk atmosfär i poängen.
'The Godfather Waltz' och 'Love Theme from The Godfather' är ett bevis på det tidigare faktumet och uppfinningsrikedomen i Nino Rotas musikaliska skicklighet. 'The Pickup' fångar filmens gangstertema med sin studsande, olycksbådande känsla.
12. Harry Potter (de tre första filmerna) (2001-2004):
Magiskt, mystiskt och hemsökt.
En resa ner i minnesfältet med denna pärla av en partitur, komponerad av John Williams.
'Hedwig's Theme' är alltid en tårjakare, med sina klagande toner som motiverar Harrys ensamhet som långsamt förvandlas till en glad, lyftande melodi som ekar Harrys entré till trollkarlsvärlden.
Kommer jag gråta när jag hör det? Alltid.
13. Avengers: Endgame (2019):
En ganska ny film på listan, men en aning till Alan Silvestris skicklighet som en kompositör som kan utöva magi med dirigentens stafettpinne (hans personliga Mjölnir, om du vill).
Svepande, kraftfull och intensiv, musiken sätter den perfekta tonen för finalen i Avengers-serien. Var det krigsekvensen, Captain America som äntligen lyfter Mjölnir, utseendet på de hjältar som lämnats efter (Portaler) eller den sista Snap (The Real Hero), poängen lyckas enkelt dra dig in.
'Whatever it Takes' berör dig på sätt som du inte kunde föreställa dig, vilket gör dig nostalgisk om de uppoffringar alla Avengers har gjort för att nå hit.
Min personliga favorit är den jazziga 'It's Been A Long, Long Time' av Harry James (sjungit av Kitty Kallen) som spelar när filmen tar slut. Ett så vackert sätt att säga adjö! Och en sådan tillfredsställande bild som åtföljer den!
14. Requiem for a Dream (2000):
En trippy film med ett skrämmande kusligt soundtrack som gör att du tappar sinnet (på ett bra sätt!).
Darren Aronofskys okonventionella film om ouppfyllda mänskliga önskningar görs mer övertygande av sitt tema, scoret av Clint Mansell, som på ett framträdande sätt använder György Ligetis Lux Aeterna i de flesta delar.
Poängen är olycksbådande, lite ojämn (en kvalitet på Aronofskys filmer) och avsiktligt rå. Musiken spelar en viktig roll i karaktärernas liv, speglar deras begär och missbruk, och i vilken utsträckning de kommer att gå för det.
15. 2001: A Space Odyssey (1968):
En annan banbrytande sci-fi-film, regisserad av det excentriska geniet Stanley Kubrick som (i) berömt skrotade all musik som skapades av Alex North för filmen (utan att informera honom), fick helt poäng av klassisk musik.
Stanley Kubrick bestämde sig för att gå med legendariska klassiska verk: Richard Strauss dikt 'Also Sprach Zarathustra', valsen The Blue Donube av Johann Strauss II och Lux Aeterna av György Ligeti, som sedan dess har blivit synonyma med filmen på ett sådant sätt att det är omöjligt att tänka på 2001 utan att The Blue Donau spelar i ditt sinne.
Hans anledning var att han ville att hans film skulle vara mer en hörsensorisk upplevelse, inte beroende av dialog eller verbala ledtrådar, och därmed använda storslagna, majestätiska, själfulla kompositioner från musikens klassiska förflutna.
Det behöver inte sägas att det märkliga beslutet blev bra för filmen.
hur ser ett fjälllejonpottryck ut
16. E.T. The Extra-Terrestrial (1982):
John Williams gör poäng (ingen ordlek avsedd) igen med musiken i denna bedårande film regisserad av Steven Spielberg.
Det fångar upp barndommens kärna: oskuld, känslan av förundran, nyfikenheten hos oss alla i den åldern. Det har en känslomässig känsla av det som slår ett ackord för både gamla och unga, antända långt glömda minnen.
Den bästa delen av poängen måste vara den flygande cykeln (Flying)! Glädje, förvåning och kul rullade in i musiken.
Och avskedsmusiken får fram tårar. Varje. Enda. Tid.
E. T. Telefon hemma! Mer som, E.T. Ring inte hem!
17. Gone With The Wind (1939):
Scarlett O'Haras prövningar och prövningar finner sitt uttryck i filmen. Scorad av Max Steiner, en av de största kompositörerna i biografens guldålder, är poängen tillräckligt hjärtskärande samtidigt som den är majestätisk i sig.
Poängen är avgörande för att kartlägga karaktärsutvecklingen och utmärka kvaliteten på Mr Steiners arbete.
De gör dem inte så längre! För att uppriktigt sagt, min kära, de gör inte fan! om musik längre.
18. Schindlers lista (1993):
Komponerad och dirigerad av John Williams (en sådan begåvad skatt av en man), som markerar ett annat samarbete med Steven Spielberg, är Schindler Lists poäng en gripande upplevelse.
Tråkigt och melankoliskt uttrycker det den underliggande nöden och Krakows fruktansvärda olycka.
19. Jurassic Park (1993):
En poäng som har blivit lika med topp 90-talet och dinosaurier, komponerad av John Williams (igen!), Är en njutning för öronen.
Poängen inkapslar miraklet att se något så ovanligt att du inte kan förstå det genom huvudtemat, sedan gå till förvåning och överraskning i Resan till ön och fånga hotet när parken blir oseriös, med resten av poängen.
20. The Pink Panther (1963):
Henry Mancini släpper loss sitt musikaliska geni på ett roligt sätt genom The Pink Panther (ett annat mästerverk av Blake Edwards).
Det tvivelaktiga, tecknade temat från filmen är kanske lika känt som Taj Mahal och det mest överanvända i filmer som vill skildra en komisk utredning.
Temat består av en saxofontenor som med tiden har blivit den mest kräsna kvaliteten.
Poängen är rolig, knäpp och lika knäpp som huvudpersonen, Jacques Clouseau (utmärkt spelad av Peter Sellers). Slapstick-känslan i filmen, sprytonen förkroppsligas effektivt av partituren.
21. Goldfinger (1964):
Behöver vi verkligen en förklaring till detta? : P
Ett av de mest kända och ikoniska teman genom tiderna.
Shirley Basseys sång ökar dramatiken till musiken som har blivit synonymt med spionthrillerierna, vilket ger en nick till sitt syster-tema.
'Goldfinger', med sin brassiga, jazzy atmosfär, är en av de bästa musikstyckena i hela soundtracket till James Bond-filmerna.
Mr Bonds suave sexighet personifieras av det legendariska temat.
Tack, John Barry!
Så, vilken är din favorit? Berätta för oss i kommentarerna!
Vad tycker du om det?
Starta en konversation, inte en eld. Skicka med vänlighet.
Publicera kommentar
